中国美学的5个基本范畴情和理、形和神、虚和实、言和意、意和境、体和性。 中国古代各种美学范畴的提出和发展，都不可避免地打上了特定时代和阶段的烙印，具有某种特定的内涵。而真正科学的范畴，由于它反映了艺术本质联系的某一方面，其意义又不限于某个时代，而具有一定的普遍性。 中国美学的三大主流有谁20世纪中国美学形成了三大方面的理论成果： 一是蔡元培、朱光潜等为代表对西方美学思想和理论的介绍； 二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于美感独特性的美学理论； 三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等为代表的马克思主义美学理论，尤以李泽厚所代表的实践美学成就最高，影响最大，成为当代美学的主流理论。 中国古典美学四大概念中国古典美学有四大基本概念：清、逸、妙、神。 “清”这一美学概念，源于老庄从老庄思想审美而言，“道”既是最高的存在，也是美的本源。“清”作为四大美学排首的汉字，自然成为最高层的美，它是“道”的显现。 “逸”之美更多在于意会。作为美学理念在宋元时期得以突显，诗画一体，我们从画中去体会“逸”会更容易理解其美学的落脚点。“逸”归于“格”一类，“笔简形具”、“得之自然”，重其“自然性”与“自由性”，是会“逸”之美学的主要特征：自由不拘、重意不重形、传神写照料、留白韵味。 “妙”这个字是很有讲究的，最早出在《道德经》第一章中。老子说道有两个境界“无”与“有”。无是天地之始，有来自无，无生有，因为“无”比“有”更根本，其中对妙的解释为“玄之又玄”，足见“妙”实为“无”之评价。 “神”至唐而成审美概念，唐代的张怀瓘将艺术分为了三个等级，分别是“神”、“妙”、“能”，神排首位，诗之美如能入“神”，便能达到无以复加的高度。 什么是文艺美学文艺美学:研究有关文艺的美学问题和观点， 文艺美学被正式当作一门特定的理论“学科”，是20世纪80年代以后的事情。作为20世纪中国美学接受西方美学学科方法之后在自身后期发展中的一种努力，文艺美学研究及其学科化建构不仅追蹑了现代中国美学的理论意图--把美学的思辨过程延伸进感性形象的文艺活动之中，正是自王国维以来中国美学一以贯之的学理追求之一--同时也在一定程度上体现了当代中国美学界对于“美学的中国化”、“美学体系建设”的一种具体回应方式和现实态度。值得瞩目的是，在一个不长的时间里，文艺美学在中国已有了相当规模的发展。不过，也正因为文艺美学历史之短，其学术发展中难免存在种种问题。其中最大的问题，体现在有关文艺美学的学科定位上。如果说，提倡文艺美学的学科化建构最初具有某种“应时而生”的性质，主要是为了强调文艺回归其自身审美属性，因而有着鲜明的理论应用企图;那么，随着研究过程的不断展开，我们便不能不严肃地面对这样一个问题:被当作特定学科或美学分支来建构的文艺美学又如何才能确定它自身的学科性质?对此，目前各种有关“什么是文艺美学”的认识，基本上都倾向于认为文艺美学是美学(包括文艺理论)问题的特殊化或具体化。然而，这种认识不能真正令人满意，因为它仍然无法从研究对象的特殊性方面真正有效地区别文艺美学与美学、文艺理论的学科界限:难道为了保证文艺美学的独立性，美学在思辨层面对于文艺活动的审美特性和审美规律的探讨、文艺理论从具体审美过程出发对于文艺活动的研究，就必须无条件地“让渡”给文艺美学?如果真是这样的话，它又将带出一个新的、悖论性的学科建构难题，即为了区别于美学的存在形态，文艺美学必须有意识地淡化对于美本体的思辨，弱化美学思维之于具体艺术问题的统摄性;而为了撇清与文艺理论研究的相似性，文艺美学又必须有意识地强化文学艺术问题的美学抽象性，增加文艺美学的哲学光色。应该承认，这个学科建构上的难题，还没有在当前的文艺美学研究中得到有效克服。它不仅影响了文艺美学其他问题的解决，同时在一定程度上动摇了我们对文艺美学存在合法性的信心。那么，解决文艺美学的定位问题、化解文艺美学学科建构难题的希望在哪里呢?在我看来，这个希望就在于我们转换态度，把文艺美学从一种学科形态转向一种具体研究形态来加以理解，即文艺美学的研究在理论层面上明确指向了对文学艺术问题的深刻把握。因为很显然，既然文艺美学的讨论话题基本上都可以在美学和文艺理论体系中找到其叙述形式，而20世纪以来各种美学、文艺理论研究不仅没有拒绝艺术的审美考察，而且正越来越趋向于把研究视点深入到艺术母题之中，那么，文艺美学的研究其实就可以被理解为美学、文艺理论内在话题的当代延伸，它的任务就是提供一种从内在结构层面观照艺术的具体审美存在特性、审美表现方式、审美体验过程和规律等的特定理论思路、讨论形态。质言之，文艺美学的定位可以在当代美学、文艺理论的自身问题中获得确立，“学科化”的“文艺美学”实际就是一种当代形态的“文艺的美学研究”。因此，依照美学、文艺理论的当代发展特性来寻找深化文艺美学的真实理论问题，以对问题的确定来奠定文艺美学作为一种当代研究形态的合法性基础，以对问题的阐释来展开文艺美学研究的合法性过程，应该是一种明智的做法。而当前文艺美学研究所面临的许多问题中，需要我们特别关注者有三:第一，艺术现代性追求与文化现代性建构的关联。这其中又包括三个方面，即:文化现代性建构的理论与实践的具体性质、艺术现代性追求的内涵及其在文化现代性建构中的位置、艺术现代性追求的合法性维度。第二，当代大众传播制度对于艺术活动、艺术作品的效果的具体影响，以及这种影响的实现过程和美学意义。由于当代艺术的变异在很大程度上受制于大众传播的具体特性，因而只有把艺术效果问题与整个文化的大众传播制度问题加以整体考虑，我们才能获得对于艺术审美本质的当代性把握，在理论上真正体现现实的价值和立场，文艺美学研究也才可能产生理论的现实有效性。第三，艺术活动与日常活动的现实美学关系。把艺术活动与人的日常活动的关系放在现实生存语境中来把握，既是对当代艺术的美学追求的一种具体认识，也是美学和文艺理论研究扩大自己的学术视野、体现自身当代追问能力的内在根据。 中国传统造物美学与中国传统哲学的关系体用合一的原则。（我试《老子》第一章谈“对中国传统造物哲学的认识及其在现代设计中如何应用”） “中国传统造物哲学的认识”可以应用在现代设计中，也不可应用在现代设计中这个就叫做“传统造物”也就象现代设计这个名称一样有能够指称现代的设计与不一定是现代的设计的区别，所以常叫现代设计。 而“对中国传统造物哲学的认识及其在现代设计中如何应用”，也从现代设计开始人们是怎么给这个概念命名的，也只有走进现代设计本身中去认识与应用。 我们常常没有欲求应用的时候，我们看到现代设计对中国传统造物哲学的认识一致性高远精致，常常有欲求应用的时候，我们看到的只是现代设计的对中国传统造物哲学的认识差异性。一致性和差异性构成我们认识上的统一，在相互关系，相互作用下，美好、精巧、高手才能创造因而一般人只会惊叹，难于理解的计设出来。 西方美学最根本的特点1、强调非理性、个人主观性是现代美学的思想基础； 2、在文艺上的表现形态：反英雄、个人感受、平面零散，非理性、非视觉形象性； 3、总体的美学形态：主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的。 西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。?西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。 |
